FOTOGRAFÍA DE ESTUDIO: EL JUEGO DE LA ILUMINACIÓN

La iluminación es uno de los elementos más importantes en la fotografía.  Durante el curso de actualización "Fotografía de Estudio" impartido por Ignacio G. León-Páez, profesor de la ULACIT, se explicó la importancia que cumple la luz en el proceso fotográfico.

Los esquemas de iluminación permiten jugar con las luces y las sombras para capturar fotografías distintas.  Según las recomendaciones del experto, antes de trabajar con cualquiera de los esquemas de iluminación, se deben tener las luces necesarias.

Durante el curso se explicó varios esquemas básicos de la fotografía, donde todos se basan en la posición de la luz.

Esquema Paramount: Genera una sombra simétrica debajo de la nariz del sujeto. Dicha sombra es producida por la punta de la nariz y tiene forma de mariposa.

Esquema Loop: Para lograr este tipo de iluminación es necesario estar al fuente de la luz a 45º de la cámara tanto en el plano vertical como en el horizontal.

Esquema Rembrandt: Es reconocido por generar una sombra triangular, en una de las mejillas del sujeto. Para que se logre dicha forma, la luz principal debe moverse a 45 grados.

Esquema Split:  Se produce una sombra o se ilumina solo la mitad del rostro. La luz principal tiene que estar posicionada en 90 grados para facilitar el proceso de iluminación.

Además de lo anterior, se conoció dos técnicas más de iluminación, la clave alta trata de fotografías que tienen un 80 % de tendencia a ser muy blanca y la clave baja, es un método que se enfoca a fotos con una tendencia un poco más oscura.